Best of Guggenheim collection now in Brussels

The exhibition „Guggenheim Full Abstraction“ traces the origins and developmguggenheiment of Abstract Art on both sides of the Atlantic in the 1940s to 1960s, through masterpieces from two museums founded by the American collectors Solomon R. Guggenheim (1861 – 1949) and his niece Peggy Guggenheim (1898–1979).

The exhibition focusses on questions like why abstract expressionism arose, the relationship between this style and surrealism and how it spread in the United States and Europe.  It also reveals the story of the two famous collectors and shows a video mainly of the life of Peggy.

Afterwards one will understand what a very special and honest person Peggy Guggenheim was! She dedicated her life to art by collecting art and supporting many artists in Europe and the US. She even became a driving force in the rise of the abstract expressionism in the US where she opened in 1942 in New York the „Art of This Century Gallery„. The gallery exhibited important works by established European artists with an emphasis on surrealism and also exhibited the works of  American artists. Among the artists were Hans Arp, Max Ernst, Alberto Giacometto, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Joan Miro, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Alexander Calder, Ed Reinhardt, Hans Hofmann. Since 1947 her collection can be seen in her museum in Venice.

The Solomon R. Guggenheim Museum in New York opened in 1959.

In Brussels the ten exhibit halls with different topics show masterpieces of the Guggenheims: In the beginning you see the suitcase of Marcel Duchamp where he put some 60 miniatures of his work.  European artists like Max Ernst, two wonderful paintings of the American artist Mark Rothko as examples of his „icons of meditation“, the typical Lucio Fontana works, Jean Dubuffet’s awesome „Propitious Moment“ as well as his known „Staircaise“ . One hall is totally dedicated to Jackson Pollock, who was heavily promoted by Peggy. Abstract Expressionist art invites artist and viewer to meet. While the artist expresses their emotions and conveys a sense of their presence in the work, the viewer’s perception is the final component in the mix. Abstract painting “confronts you”, Pollock said in 1950. Did you ever see Jackson Pollock’s black-and-white paintings in ink on paper?  (There is one side more shown in the Kunstmuseum Basel: „The figurative Pollock“). Another eye-catcher is the work of Hans Hoffmann*). Even if his work is „full abstraction“ you may feel that this artist was inspired by nature.

Don’t miss the opportunity to meet them all!

*)Born 1880 in Weißenburg, Germany, he not only became a famous artist; he also was a brillant teacher of art and founded an art school in 1915. In 1932 he emigrated to New York where he founded in 1934 the Hans Hofmann school of Fine Arts. Unintentional he even provoked the term „abstract expressionism“ when a critic described Hofmanns works as „splatter and daub style of painting“
(Spritzer und Schmiererei). At the moment Hans Hofmann is shown in the Kunsthalle Bielefeld.

19.10.2016 – 12.02.2017

Venue
ING Cultural Centre
Mont des Arts/Place Royale, 6
B-1000 Brussels

See also: Five things you need to know about Abstract Expressionism under: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/abstract-expressionism

Japanese art in Brussels – the back side of the sun.

taroJapan unusual and unknown: abstract paintings from Japan currently exhibited in Bozar under the title „A Feverish Era in Japanese Art – Expressionism in the 50’s and 60’s“.

These really impressive large paintings show us a completely unknown mosaic piece of Japanese art : abstract paintings. You also discover the experiments with materials like wood or coton as well as with structures like at „work 139“ (1963) by Iwata (Kyoto).

The work at the back of the exhibition reminds immediately of Jackson Pollock, but in reality „work 58“ is painted by the Japanese artist Imai (Kyoto). Nevertheless, sometimes technique like ink on paper or motifs like the big red sun in „Farewell time“ by Fudo reminds of the origin of the artists.

In the last room, a „Farbenrausch“ in red, black, yellow: „Men aflame“ by Taro Okamoto (1965) combined with works by Yamamoto or Asada.

After the war occurred a cultural exchange between Japan and the West. The French art critic Michel Tapié introduced „art informel“ paintings from the West (eg Karel Appel) to the Japanese artistic community. On the other hand the Japanese paintings were shown in Europe and the USA and had a signifincant influence on the Western artists (eg in the 60s Flux movement where the idea of the art work is central).

The Gutai Group was the first post war artistic group in Japan rejecting traditional art styles. It was founded 1954 by the Japanese painter Jiro Yoshihara in Osaka. The group which shared a gallery in Osaka, claimed freedom of expression with innovative materials and techniques. They worked together 18 years until the death of its founder Yoshihara in 1972.

until 22.01.2017, Bozar
www.bozar.be

Avantgarde Kunst in Brüssel

the-power-of-the-avant-garde(1)Man hat es vergessen, aber ursprünglich stammt der Begriff Avantgarde aus der französischen Militärsprache und bezeichnet die Vorhut, also denjenigen Truppenteil, der als Erster vorrücken musste… Doch welch‘ schöne Wendung: Ende des 19. /Anfang des 20. Jahrhunderts (1895 – 1920) hält der Begriff Einzug in die Kunst und wird fortan mit dem Begriff der Moderne verknüpft. Daher stecken hinter ihm so bekannte Kunstrichtungen wie Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus, Suprematismus, Dadaismus, Surrealismus, Expressionismus, Minimal Art, Pop Art, Fluxus, Konzeptkunst und andere, alles Avantgarde!

Wen wundert es, dass eine Ausstellung zu diesem Thema mit 120 Werken der innovativen Vorhut sehr ausgebreitet ist. Aber damit nicht genug:  denn Ulrich Bischoff, Kurator der Ausstellung, präsentiert die Avantgarde mit Reflexionen zeitgenössischer Künstler und zeigt damit, wie Kunst wirkt: ihre Ausstrahlung, ihre Kraft und zudem, wie sie sich permanent verändert.

Unter den Avantgarde Künstlern finden wir James Ensor, Auguste Rodin, die Künstlergruppen „Die Brücke“ und „Blauer Reiter“, Kazimir Malevich, Gino Severini im Dialog mit Marlene Dumas, William Forsythe, Gerhard Richter, Luc Tuymans und anderen.

 

„The Power of the Avant-Garde“, bis 22. Januar 2017
Täglich ausser montags
http://www.bozar.be/

 

 

Vanhaerents Art Collection Brussels

Man in the Mirror overview ground floor lr

De collectie hedendaagse kunst van Walter Vanhaerents*) in hartje Brussel is een echte aanrader: een hedendaagse familiale kunstverzameling met werk van het einde van de jaren 1970 tot vandaag.

Om de drie jaar komt er een volledig nieuwe tentoonstelling. Hiervoor worden fragmenten van de enorm groot bestand onder een nieuw thema samengesteld. Momenteel loopt ‚Man in the Mirror‘, met 45 monumentale werken van internationale topkunstenaars in een indrukwekkende locatie. De keuze viel niet alleen op schilderijen, sculpturen en installaties die gebruikmaken van spiegels of reflecterende materialen, maar ook op werken die de toeschouwer een spiegel voorhouden en aanzetten tot reflectie, zelfbewustzijn of introspectie. Het gaat dan ook echt om de vraag wie wij zijn. Zo ziet de bezoeker in het begin twee video’s uit de reeks „transformation“ van de bekende Amerikaanse video kunstenaar Bill Viola: een mens wordt door water getransformeerd. Ook wij worden door onze belevenissen in het leven getransformeerd. Enkele stappen verder kijken wij in een grote spiegel van Michelangelo Pistoletto: „If you want to change the world, change yourself“ is zijn boodschap. De Duitse kunstenares Cosima van Bonin (1962) toont in haar werk „Gauche Caviar“ (Kaviar-Linke) dat wij soms water prediken en wijn drinken; Boven zie je bijvoorbeeld de bekende „Cloud Cities“ van de Argentijnse kunstenaar Tomas Saraceno; dit is zijn oplossing voor de overbevolking. Ik wil hier niet alles verraden maar een bezoek aan de collectie is echt een ontdekkingsreis! Zo was mijn grootste verrassing dat Michael Jackson nog leeft! Daarom ook de titel van de tentoonstelling, Een echte meerwaarde heb je met een gids zoals de fantastische Isabel Vermote.

Veel plezier en veel ontdekkingen!

 

De Vanhaerents Art Collection is een hedendaagse familiale kunstverzameling met werk van het einde van de jaren 1970 tot vandaag. Hierdoor is het mogelijk om het werk van beloftevolle jonge kunstenaars te confronteren met dat van reeds gevestigde kunstenaars door wiens oeuvre zij geïnspireerd werden.

*)Dhr. Vanhaerents (vroeger bouwondernemer) verzamelt ondertussen al meer dan 35 jaar.

De collectie is ondergebracht in een industrieel gebouw uit 1926 dat een totale bruto oppervlakte van 3500 m² beslaat. Een betonnen skelet deelt het volume in twee grote open ruimtes die overspannen zijn door een authentiek houten spitsdak. Het museum telt drie bouwlagen en een mezzanine. In het gedeelte boven de inkom zijn er vijf kabinetten waarin afzonderlijke installaties kunnen worden getoond. Daarnaast is er ook een grote projectruimte, bijgebouwd in 1942 en overspannen door een schelpvormig betongewelf.

In de periode februari 2005-juli 2006 voerde het architectenbureau Robbrecht & Daem uit Gent de renovatie en gedeeltelijke nieuwbouw van het pand uit. De architecten kozen voor een bescheiden aanpak met als basisprincipe ‘Im Mittelpunkt Kunst’.

 

www.vanhaerentsartcollection.com

Vanhaerents Art Collection
Anneessensstraat 29
1000 Brussel

Tram 51 (halte Ninoofsepoort) of bus 46 (halte Washuis) of Metro „Anneessens“ en 10 minuten te voet.

 

 

 

Museum Middelheim: Ein Sommerliches Erlebnis der Extraklasse

Drei Jahre Arbeit, um eine Sekunde festzuhalten? Betrachten Sie einmal “Die unbändige Frau” des Bildhauers Rik Wouters aus Mechelen, zu sehen beispielsweise im Middelheim Museum in der Nähe von Antwerpen.

Ein Spaziergang durch diesen wundervollen Feilicht-Skulpturenpark lässt Sie dann sicher auch so freudig und unbekümmert werden, wie die eben erwähnte Figur. Tatsächlich stand hierfür Wouters Ehefrau Model. Inspiriert wurde der Künstler von einer amerikanischen Tänzerin, die er in Brüssel auf der Bühne sah. Das Material ist Bronze (Kupfer und Zinn), das ja besonders witterungsbeständig und damit für eine Aussenanlage bestens geeignet ist. Auch viele andere Skulpturen des Parkes sind daher aus Bronze. Das Giessen überliessen die Künstler übbrigens in der Regel den Fachleuten.  Es ging um die Denkarbeit, nicht um die Ausübung ähnlich wie viel später bei der Konzeptkunst.

Nicht weit entfernt befindet sich der beeindruckend schöne “Sämann” (De Zaaier) des Belgiers Constantin Meunier. Er ist eine Ode an die Arbeit und an deren Früchte: Friede und Fruchtbarkeit. Der Zaaier ist also hier ein Symbol und die Arbeit ist ja wohl nobel genug, um sie wie ein Standbild eines Königs auf einen Sockel zu heben.

Geht man etwas weiter trifft man auf den “Kardinal” von Manzu Giacomo.  Auch hier geht es nicht um eine bestimmte Person, sondern um seine Majestät, die Form. Immer und immer wieder versuchte sich der Künstler an dieser und schuf so ca. 50 davon.

Aber nicht nur Skulpturen im herkömmlichen Sinne erwarten Sie. Da wäre zum Beispiel das Skelett auf dem Fahrrad, das dem Himmel entgegenradelt, oder eines der „an die Wand gefahrenen“ Fahrzeuge des deutschen Künstlers Erwin Wurm oder eine Kostprobe der absichtlich hässlichen Kunstwerke des Künstlers Bernd Lohaus oder die Brücke von Al Wei Wei: sie zeigt wohl, dass Verbindungen zwischen Menschen und Kulturen möglich sind, aber durch die unebene Gehfläche auch, wie holprig der Weg sein kann.

Neben all den Kunstwerken der Meisterklasse verdienen auch die verschiedenen Baumarten, die als natürliche Skulpturen in den Museumsplan aufgenommen wurden, unsere gMiddelheimparkanze Aufmerksamkeit. Daher sollte man sich für den Besuch des Parks richtig viel Zeit nehmen. Der Eintritt ist gratis und zur Stärkung steht ein schönes Gartenlokal zur Verfügung.

New in Brussels: Mima

Maybe the permanent exhibition has still to grow… but meanwhile the newly founded museum Mima (April 2016) along the Canal in Brussels started to show us its mission: contemporary art: the temporary exhibition “City lights” brings together 5 American artists and their artworks on urban life. I was very impressed by the artist Faile, who rediscovered what I knew from my childhood: the Litfaßsäule, the advertising column which was invented in Berlin in 1854. I never saw it again… until I visited the exhibition. Fascinating also the colourful room designs of the artist Maya Hayuk whose effects are based on a dialogue with light.

Mima
Quai du Hainaut 39-41
1080 Brussels
Metro : Comte de Flandre

Vorschau für Brüssel

Vom Moma zum Bozar:
Picasso Skulpturen

80 Skulpturen zeigen die unermüdliche Experimentierfreudigkeit und Kreativität dieses grossen Künstlers. Und um diesen Genuss noch zu steigern, treten sie ein in einen Dialog mit Gemälden, Fotos und anderen Kunstwerken aus Picasso’s Privatsammlung. Ab 26.10.2016 zu sehen in Bozar.

Infos: www.bozar.be

Brussesl Gallery Weekend

Im September ist es wieder soweit: Mehr als 30 Brüsseler Gallerien öffnen ihre Türen für alle, die in die Welt der Kunst hineinschnuppern möchten.

Infos unter: www.brusselsgalleryweekend.com/event-map/

08.09. – 11.09.2016

Manifesta 11 in Zürich: Europäische Biennale für zeitgenössische Kunst

Was mache ich für Geld? Was macht meine Arbeit aus mir?

Dies sind die Fragen, die Kurator Christian Jankowski für die Manifesta 11 entwickelt hat. Um ihnen nachzugehen, haben 30 Kunstschaffende aus aller Welt mit in Zürich ansässigen Berufstätigen verschiedener Sparten zusammengearbeitet und neue Kunstwerke geschaffen.

In dem fantastischen, von Studenten der ETH Zürich entworfenen „Pavillon of Reflections“ werden alle BeiträPavilion of Reflectionsge filmisch erläutert. Der Pavillon selbst ist auch eine Attraktion: eine schwimmende Plattform mit LED Screen, Zuschauerbühne, Bad und Bar mitten auf dem Zürichsee (Bellevue).

 

 

Bis zum 18. September vor allem im Helmhaus und Löwenbräuareal.

Die Kunst der Gegenwart
Philip Ursprung
C. H. Beck, 2013

Panorama de l’Art contemporain
Gérard Denizeau
Larousse, 2011

Kunst
80 Meesterwerken uitgelegd
Andy Pankhurst
Librero, 2016

100 Secrets of the Art World
Thomas Girst, Magnus Resch
Koenig Books, London, 2016

Frauen, die handeln
Galeristinnen im 20. und 21. Jhd.
Claudia Herstatt
Hatje Cantz, 2008

Wie is er bang voor hedendaagse kunst?
Kyung An en Jessica Cerasi
TERRA, 2016

Seven days in the art world
Sarah Thornton
Granta, 2009

DADA Handbuch
Adrian Notz und Yael Wicki
Cabaret Voltaire, Zürich, 2015

Kunst-Epochen
Ulrich Reißer, Norbert Wolf
20 Jahrhundert II
Reclam, 2008

Was ist Kunst?
Fondation Beyeler
Hatje Cantz, 2012

Schone Kunsten
Kurt Van Eeghem
Polis, 2017